"秦风"观后感 见证马来西亚华人民族音乐历史的一天 文章：马来西亚耳朵陈 2003年2月 这不只是专艺民族乐团历史的一天，这也是马来西亚华人历史的一天。也应该是这个国家历史的一天。2003年 1 月20日，专艺民族乐团登上了国油爱乐音乐厅的舞台上，演出了一个又一个马来西亚华人的梦。 这个舞台给人的印象，就好像宗教一样，是本地严肃音乐艺术者朝圣的圣地，是一个我国严肃音乐艺术家们都想站上去为世人展示自己音乐魅力的庄严大殿。这个曾有多少世界级的乐团，多少世界级音乐明星出过的地方，就像是我们的音乐表演者与世界相连的血脉。 费城交响乐团，新爱乐乐团，俄罗斯圣彼德堡交响乐团，已故小提琴家曼纽因，卡娜娃，阿殊肯纳西，这些在历史上当代最优秀的音乐家都在这富丽堂皇的圣殿里烙下了他们的声音。 这个舞台，装载了多少马来西亚音乐艺术家的梦？ 这个舞台，装载了多少我国华人音乐艺术家的梦？ 这个舞台，又装载了多少我国华人有识分子的梦？ X X X 我很久没有来国油爱乐音乐厅。 不为什么，只为了生活。 我也很久没有写稿了。 也不为什么，只是报业令我失望。 这个晚上，坐在国油爱乐音乐厅内，心情很复杂。等了这么多年，这个在世界甚具名气的音乐厅，终於有马来西亚华人乐团站上这里的舞台，也是等了这么多年，这舞台终于响起了全编制的华乐，这感觉不懂是振奋还是沉重。因为，正当我们在这里的舞台呈献我们的音乐艺术，我们的文化的同时，我却知道，就在音乐厅的外头，华人文化，也正在面对更荆棘更严苛的未来。这演出究竟代表了什么？又启示了什么？这演出的成就应该只是专艺的还是属于整个华社的？又或者这演出只是虚幻的湖中映月？站上这舞台不应该是争取回来的成就，这应该是理所当然的，也应该经常如此，我们本来就应该是这国家的一分子。 用 5 元买回来的节目表的封面，印上一个大大的 “乐”字，里面的曲目，都印上了华文。。。。。。 X X X 音乐会的点滴。 音乐厅依旧华丽，也来了很多华社及音乐界的朋友，我想， 他们不只是来看看，他们也应该是来见证的。只是老外少了，这会是因为华乐还是专艺在老外的眼中没有什么印象？或者，对一些老外而言，国油爱乐音乐厅只是一个用来看世界级乐团的廉价戏院 ？ 我一直很有兴趣知道，华乐器在一个专门设计给西方管弦乐团的音乐厅内会是一个怎样的声音。或者说，在马来西亚，从来没有一个比这个更好的场地，能令我们真正尝试享受到华乐的美。 在台上，专艺的脸孔还是那么的年轻。但编制看来比以前的很多大型演出要小一点。宁精毋滥？？哈哈。 来自中国西安的作曲兼指挥家鲁日融带领专艺民族乐团响起了历史的第一个音符；鲁日融本身与张大龙的作品；<<欢庆序曲>>。 在笛子及胡弦带出在引子中，真的，我真的惊讶起来， 专艺民族乐团竟然发出一把他们从来没有过的好声音， 没有那摇摆不定的音准，没有那参杂的怪异颜色。 太棒了 ！真的太不一样 ！我不禁连连自问，这是专艺吗？不，这正是专艺下马威。。。 <<兰花花叙事曲>>是当晚的第二首音乐，主奏二胡是来自中国的姑娘呼延梅文。一个好特别的姓，不懂是否是少数民族。 咋听下，她手里的是一把美得杀人的二胡，一把丰满的琴，一把听来越来越不像二胡的二胡，它就好像是拥有了所以 二胡的优点，同时又没有什么二胡的缺点的琴，它竟然可以在这么大的礼堂与乐团互影争辉。。。。咦， 不对，怎么离开舞台上百尺的我，连在呼延梅文的手指在弦间飞跑时发出那微小的吱吱声也能听到？那可是麦可风的效果呀！！ 气人哦，我还以为二胡已进步到这地步呢 ！但，也不能否认那音效控制的功力。 对我而言，呼延梅文的处理相当优美。但她这次不算是一个细腻及感情丰富的演出。 昂然的脚步，自信而带笑容的表情，周熙杰历史性的步上指挥台，指挥了这晚的第三首作品<<乱云飞>>。 这时候，周熙杰再写下第一个马来西亚华人指挥在国油爱乐音乐厅指挥华乐作品的历史。自香港半年，他的手势看来也更成熟，更自信。不过，瞬眼间，周熙杰的动作似乎依稀见到阎惠昌的影子。看来，这半年阎惠昌对周熙杰的影响应该不小。 下半场的第一首作品是周东朝的唢呐与乐队作品<<黄土情>>，主吹唢呐的也是来自中国西安音乐学院的高晓鹏。国油爱乐音乐厅内， 唢呐的声音悠然响起，燃起一股内心的冲动，<<黄土情>>就像我内心失落的根源在向我呼唤。。。。似乎唤起一股一直在沉睡的某一些东西。。。。 周熙杰换了一套燕尾服，再到国油爱乐音乐厅的指挥台上创写另外两个历史。是的，周熙杰的作品<<乐队组曲二>>成为了第一部在国油爱乐音乐厅演出的马来西亚华乐作品。第二，周熙杰也成为在国油爱乐音乐厅内，第一个华乐作曲家指挥乐团演绎自己作品的音乐家。 这晚上的选曲是挺热闹的，但通俗的倒没有听到。。。本来以为他们在完场後还会加奏一两首新年音乐，但结果是来了鲁日融一首电视局插曲和周熙杰的 <<Ulik Meyang>>。有点失望，很久没有听到现场新年音乐了。 X X X 谈周熙杰的<<乐队组曲二>>。 第一次听这部作品是在到国油爱乐音乐厅前的两天，那是一张专艺民族乐团首席国量交给我的CD。当我的扬声器播出这音乐时，这音乐给我相当的好奇。也相当 的吸引。主要原因是这乐曲带出了许多有趣的问题及启示。尽管这作品是运用了华乐编制的乐团，但事实上不如称呼它是一部 ‘运用华乐编制演出的现代音乐’ 。 我相信这作品的主题应该代表着周熙杰的某种心情而来的特发灵感，但这心情应该并无特定意义并与乐曲出现的各种启示没有太多的关系，它应该只是元素，是在一个在马来西亚生长受西方音乐教育的华人作曲家累积在其思想的一种反射。 第一主题的开始，它就是这三种文化的混合体的展示，西洋古典的布局，带回教色彩的律调，华乐器的音色。这刚刚好是这里华人的生活状况，我们是华人，生活在一个深受回教影响的国度，但生活方式恰具西方文明的特色。 主题的旋律，音乐运行的演进，不但展现了阿拉伯旋律在华乐器中一种无可比拟的感觉，它更混合了贝辽士<<幻想>>交响曲第4乐章“向刑场进发”的色彩及史特拉文斯基<<春之祭>>那诡异的敲击节拍的蠕动。周熙杰更大胆的是，在快板里他用华乐编制的乐团，引用西方古典音乐的理论及手段，向西方音乐的伟大场面提出挑战。对我这对华乐认识皮毛的人而言，这完全是新的，而且又那么合理及令人感动的尝试。 在第32小节的大提琴群独奏，也带出了大提琴正式融为华乐团编制一部分的启示，而非仅仅在低音部分作洋为中用的辅助作用而已。至於在紧接其後那二胡（35小节）所展示出来平行滑奏的方式，也可说是对二胡演奏技术一个宣示。而让唢呐在多处作出西洋铜管般的号叫，也洗脱了唢呐的土气形象而展示出一种庄严的色彩。 这里，周熙杰印证了华乐编制乐团在西方音乐理论基础下可行的合理性，也掀开 了华乐器在脱离本民族特色下也能很好展现其他道路的启示。更重要的，这乐曲 并不单单是一个试管，它同时也具官能感觉的可听性。 但是，我们也不能否认从这作品中，还未能寻找到周熙杰对人生，对生活或对社会体会进行深刻的描绘。在技术上，第二组曲为华乐提供了启示及元素，而且， 我们也看到周熙杰的特殊客观条件所给予的元素与两岸三地其他作曲家们的分别。 我想，只要周熙杰继续努力，而他在香港的路又一帆风顺的话，很快的，他将会在国际华乐领域中光芒万象，也很可能成为当代重要的华乐作曲家。 X X X 激情过后。 这次演出，专艺发出了前所未有的好声。一个朋友说得贴切，那声音是 “业余中的专业”了。原因看来不出几个因素；一是专艺民族乐团年轻团员的进步。虽说他们当中大多年轻，但我看到的也是熟悉的脸孔，也就是说专艺这些年来始终留下了一批真挚的乐手，而他们随着日子的磨炼，水准当然提高。 二则专艺民族乐团在这次演出加参了好一些来自西安音乐学院的乐手，这一批乐手，对专艺当晚发出的声音产生了重要的作用。所以我会质疑这是否是专艺的声音， “雇佣兵”固然让专艺在这次演出中立於不败，也告诉了我们马来西亚的华乐需要的正是这种声音，但当这个高潮随日子去後，专艺能将这声音保存下来吗？而他们要用什么方法将这声音留下来呢 ？如果这种声音，是不能留下来的，那这次的演出，除了一夜华彩，那又对本地华乐的发展有什么意义呢 ？ 三则专艺的团员明白到这演出的光环令到他们没有 “输”的余地，所以，可以说是为了自己的声誉而拼了老命。 四，国油爱乐音乐厅是一个非常适合华乐演奏的音乐厅，它让专艺民族乐团发出了历史上最好的音色。 今次国油爱乐音乐厅的演出，专艺是最大的赢家。可以说它将自己自在文化宫的演出以来再一次将自己推上了高峰，更将专艺的成就及位置确立在其他本地全编制的华乐团以上，但这种高峰，专艺要如何去保持 ？ 专艺为华人做了一次历史，专艺也没有让华人在国油爱乐音乐厅内丢脸。但音乐厅的外面，除了经济低迷，我们的文化及传统还面对很多大家只需意会的严峻前景。我想，华乐在马来西亚，将面对比以前更艰难，更无奈的明天。但，我也祈求，专艺及所有华乐工作者，调整心态，以更刚毅的心情守着自己的碉堡，并放眼世界，充实自己，好让我们的文化永远的在这片土地发展下去。 也在同一个时候，国油爱乐音乐厅这次安排本地华人音乐团体的演出，对我而言只是迟来的好事。这也应该在几年以前就成事了。当然来了总比没有来好，但我也希望，这种节目，应该增加，好让马来西亚的国民真正的享用到这美丽的音乐殿堂。 至于今次的公众出席率，则令人失望，华文报章及英文报章的连番报道，竟然在拥有6000000华人的马来西亚找不到1800人来填满国油爱乐音乐厅的座位，这表示了什么 ？专艺的名气比不上 F 4 ？本地华人对自己的民族音乐没有兴趣 ？？ 或者本地华人对民族音乐的态度是否可以当成其中一种认证， 证明我们正失去我们自己民族的自我认同？？我们祖先的大地正如在翻天覆地的腾龙，而我们却在迷茫，还在迷糊中度日，这问题应该谁来思考？谁是带领我们寻找到真正自己的摩西，唤醒我们的无知。